今密かに嵌っているのがこれ。
あまり知られていないようだが、ドボルザーク中期の大傑作。混声合唱とオーケストラという編成で「レクイエム」などと並び重厚で荘厳な音楽である。
スターバト・マーテル（悲しめる聖母）というのは、聖母マリアが息子イエスの死を嘆き悲しむ姿を２０編の節でうたわれておるもので、コチラが詳しい。
面白いのだが、この「スターバト・マーテル」の作曲作品はどの音楽家のものも佳品となる傾向があるようで、それぞれ悪く言う人はあんまりいないようだ。ドボルザークのほかペルゴレージ、シマノフスキなどは傑作とされている。
件の「スターバト・マーテル」は、ドボルザークらしい流れるような美しい旋律と所々で「あれ？聴いたこと有る感じ」となる後日の交響作品に現れるフレージング・転調・オーケストレーション効果などあちらこちらではっとなる部分が多い。
ドボルザークは、この作曲の前、１８７３年に結婚し作曲家としても日の目を浴び始めてところであり、オルガニストとして稼ぎも安定してきたところだった。しかし、１８７５年９月生まれたばかりの娘を２日目に亡くし、ドボルザークは其れを契機に「スターバト・マーテル」の作曲を開始する。
そのような中、不幸は更に追い打ちを掛けてきた。１８７７年８月にはやはり１歳まで後一月という娘が劇薬を誤飲して死に、同年９月すぐに３歳６ヶ月の息子を天然痘で失った。作曲者は３６歳の誕生日当日だったという。*1この相次ぐ悲しい出来事は同年１１月に「スターバト・マーテル」の完成へと結びついて行く。
初演は、しかし３年後で１８８０年１２月２３日プラハ。これは人々に深い感動を与え大成功を収めたため、一躍ドボルザークは有名になった。特に１８８３年、８４年のロンドン公演はイギリスから世界への名をあげるきっかけとなった。これはグレツキの「悲歌のシンフォニー」を思い起こさせるエピソードだ。
さて内容は最初のゆっくりと半音階的に下降するテノールの主題をライトモチーフとして、ただひたすら悲しみを歌い上げてゆく。
１０曲に編されており、８０分近い大曲。第一曲が２０分を要し、第２曲も１１分でこの２曲が全体の４割を締めているが、これを見ると宗教的な味わいもさることながら、マーラーの「復活」などへの影響も感じられる。第３曲の「Eja mater fons amoris」など聴くとマーラーの５番１楽章の葬送音楽は「ぱくり？」なんて思っちゃう。
悲しみ、悲しみと切々と歌い上げられて行くが、最後の最後は明るい希望の日差しも差し込んできて救われる。（ほっとするぅ！）ドボルザークの深い悲しみを共有出来た人ならここで涙することだろう。
